“Long way from home” is the new album released by Peter Cincotti, the eclectic newyorker musician, well-known also in Italy, thanks to the song “Goodbye Philadelphia” and his participation in the Sanremo Festival with Simona Molinari.

“Long way from home“, whose forthcoming release was preceded by the single of the same name and from the EP “Exit 105” (which contains 5 tracks of the album), is a challenge considering more than one point of view. From a business point of view, the album was entirely self-produced (funded through crowdfunding), taking three years of work for the composition, the arrangement, the production and the promotion. From an artistic point of view, this album represents an evolution in the musical path of Cincotti, who makes more modern the sound of the rhythmic piano, bringing in the pop music the jazz imprinting, which characterized the beginning of his career.

Cincotti is presenting “Long way from home” in a tour rich of dates, which also touched our Country in December. On that occasion, we got to chat with him, just before his gig at the Bravo Café in Bologna.

 

C: Your three albums are very different from each other. I’m wondering how do you think your career and your sound are evolving.

P: Yeah, I mean it’s… I only make sense of it in retrospect. Looking back, you know, it’s clear the name. So, the first album and the second album… ‘Cause I usually just do what I feel in that moment, but, yeah, I think that it’s progressing. To me this is like a lineage and I think they’re connected. I think they’re very different albums, but they’re connected. Like always, I’m trying to push further, trying to find something. And this record is the further stuff pushed, you know, but I also think it’s a way to return to where I started, because there’s a lot of piano playing. Even if it’s the first time as a pop songwriter, it’s the first time, well… It’s a bit odd. It’s the first time I’m playing lots of live jazz, solos, but even under more pop songs. So this is interesting, you know…

C: Really, it is… and if you should describe your last album with one word, which word do you choose?

P: Do I have to pick one word? Oh, man!

C: Is it too difficult?

P: No… Ehm… I guess “Adventure”…

C: Nice! Among the new songs you released, both “Roman Skies” and “Palermo” are inspired to Italian cities. Which is your connection with our Country and the Italian audience?

P: It’s developed, you know, through the years the audience is grown here. Tonight it’s gonna be a very intimate show, but despite this show the audience is growner and different from when I first started, then “Goodbye Philadelphia” and Sanremo… Italy has always been a place where I returned, maybe also because of my last name…

C: Sure, because of your origin… Speaking of Sanremo, you also played with Simona Molinari there. How was that experience?

P: It was great, one of the most fun ever! We had so much fun!

C: Do you have some nice memories to share?

P: So many! A lot of them involves food, but even interviews were fun, because they were different from that I normally do. Being part of that project was a kind of nice change. I was just a guest, so less pressure and more fun, as it supposed to be… Yeah, I loved it! But everybody was crazy over there, a lot of fun… I wanna do it again! I’d love to do it again.

C: You have played piano since you were a child. When did you realize that you wanted to be a musician?

P: I don’t know, my whole life I feel like I knew. I don’t think I’ve ever had a moment… The salary? I don’t know, maybe the first times I played in clubs, the first times I had experiences… A lot of my teachers were like performers, so I went to cinemas since I was a kid and they called me up playing. Those early experiences were fun and made me probably one dreaming more and more.

C: So, you’ve always dreamed to be a musician…

P: I think so… I still dream…

C: Yeah, but you are!

[Laughs]

C: I read that the album “Long way from home” is self-produced, through crowdfunding…

P: Yes… it’s self-produced, arranged and everything… anything! It was insane, I don’t think that I will do it again, it’s too much work. Musically I will produce again, I will arrange again… This time I did everything and I learned a lot… but it’s too much work, you know.

C: Did you find some advantages in self-producing?

P: Do you mean musically or promotionally?

C: Both…

P: Well, I don’t know about the advantages promotionally, because you need support, you need marketing, you need… That’s all business thing. But first, before I do a lot of that and make the album, I need to gather partners around me, partners around the record. So I wanted to make the record first, which is not what people normally do. They get signed first and then they make records. Which is weird to me because it is unlike of any other business. Usually, if you invent something you go to somebody and say: “Hey, do you like this? Yes or no?”.  In the music industry it has never been logical first to make a product and then to find partners around, but now the business is so different… Now, more than ever, there are no confines anymore to be stuck in a particular form, you know. You can make a deal with a company for a song, a record, a partnership… And that’s exciting on the business level.

C: And what about the advantages musically?

P: Producing musically it’s something I always do anyway. You know, I worked with David Foster, we both are very hands-on… and John Fields and Phil Ramone. I learned so much from them, I felt like I was a… canad-air. So it was a good experiment and experience to see what happens if I can do the 3 in the morning, no schedule or anything… I had access to the studio whenever I want. I wouldn’t have written any songs if it wasn’t for that. The opened-up thing, for me this is the advantage.

C: Fine… And what are your plans in the future?

P: Well, I have lot of plans… This record has been so long in the making so… Releasing this record could be, you know, probably a long project, ‘cause I wanna tour a lot. The next couple of years I wanna be traveling, promoting the album and working on new projects. Now that I have done this, I can make a song at any time, without having to really depend on anybody, except for musicians I wanna work with. I’m free. So I plan of doing a lot of new releases. I don’t want to take three years to make. And I’m also involved in some stuff in New York with the theater, writing for a musical. And that’s extremely, extremely different and time-consuming. So I’m trying to schedule in 2017 when to do everything.

C: It sounds very exciting…

P: Yeah, it is exciting. It’ a lot, it’s a lot of work. People ask why does it take so long, but even writing a musical could take forever. You’d have to go inside a room, lock the door… and I’ll see you in two years.

C: Tough… I have one more question…

P: Yeah, sure…

C: If you could play with a great musician, also in the past, also a dead musician… which one do you wanna work with?

P: Wow… so many! Maybe with Ray Charles or someone like him. With Ray Charles it would be great. I opened for him once, right before he died. I’ll never forget it… There are so many, but I would say him for now!

C: So we’ve done! I really thank you for your time, Peter.

P: Cool… Grazie!

 

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Si intitola “Long way from home” il nuovo album di Peter Cincotti, eclettico musicista newyorkese, diventato famoso anche in Italia grazie al brano “Goodbye Philadelphia” e alla partecipazione al festival di Sanremo, al fianco di Simona Molinari nel 2013.

“Long way from home”, la cui uscita imminente è stata anticipata dal singolo omonimo  e dall’EP “Exit 105” (che del disco raccoglie 5 brani), rappresenta una sfida da più di un punto di vista. Dal punto di vista della produzione, si tratta di un disco interamente autoprodotto (finanziato attraverso il crowdfunding), che ha richiesto tre anni di lavorazione tra composizione, arrangiamento, produzione e promozione. Da un punto di vista artistico, invece, il disco rappresenta un’evoluzione nel percorso musicale di Cincotti, che riesce a rendere più moderne e attuali le sonorità ritmiche del piano, portando nel pop quell’impronta jazz che ha caratterizzato l’inizio della sua carriera.

Cincotti sta presentando “Long way from home” in un tour ricco di date, che ha toccato anche il nostro Paese nel mese di dicembre. È in questa occasione che abbiamo avuto modo di scambiare quattro chiacchiere con lui, poco prima del suo concerto al Bravo Café di Bologna.

C: I tuoi album sono molto diversi tra loro. Mi chiedo come pensi stiano evolvendo la tua carriera e il tuo suono.

P: Beh… Credo che sia possibile dare un senso alle cose soltanto a posteriori. Guardando indietro… l’espressione è chiara. Di solito faccio quello che sento in un determinato momento. Ad ogni modo, sì, penso che ci sia un’evoluzione. I miei album sono come una sorta di discendenza, di progenie… penso che siano collegati. Penso che siano molto diversi tra loro, ma comunque connessi. Come ho sempre fatto, cerco di spingermi oltre, di trovare qualcosa di nuovo. E il mio ultimo disco è la cosa più spinta che abbia fatto finora, ovviamente, ma penso anche che sia un modo per tornare al punto da cui ho iniziato. C’è molto pianoforte. Anche se è la mia prima volta da cantautore pop ed è un po’ strano. È la prima volta che suono un sacco di musica jazz dal vivo, di assoli, ma per accompagnare canzoni pop. Lo trovo interessante, sai …

C: Lo è davvero… e se dovessi descrivere il tuo ultimo album con una sola parola, quale parola sceglieresti?

P: Devo scegliere una sola parola? Oddio!

C: E’ troppo difficile?

P: No, dai… immagino che sceglierei “avventura”!

C: Bello! Tra i tuoi nuovi brani, sia “Roman Skies” che “Palermo” sono ispirati a città italiane. Quale è il tuo rapporto con il nostro Paese e il pubblico italiano?

P: E’ un rapporto in evoluzione. Credo che nel corso degli anni il mio pubblico qui sia cresciuto. Stasera sarà uno spettacolo molto intimo, ma in generale il pubblico italiano è più ampio e diverso da quando ho cominciato a farmi conoscere in Italia, grazie a “Goodbye Philadelphia” e a Sanremo… L’Italia è un luogo in cui torno sempre, forse anche a causa del mio cognome…

C: Certo, il sangue non mente… Ma a proposito di Sanremo, hai anche suonato con Simona Molinari. Come è stata quell’esperienza?

P: E’ stata fantastica, una delle più divertenti che abbia mai fatto! Ci siamo divertiti così tanto!

C: Hai dei bei ricordi da condividere con noi?

P: Tanti! Molti hanno a che vedere con il cibo, ma anche le interviste sono state divertenti, perché erano diverse da quelle che faccio di solito. Partecipare a quel progetto è stata una boccata d’aria. Ero solo un ospite, quindi c’era meno pressione e più divertimento, com’è giusto che sia… Certo che mi è piaciuto! Poi tutti erano pazzi lì, è stato davvero divertentissimo… voglio farlo di nuovo! Mi piacerebbe proprio farlo di nuovo!

C: Suoni il pianoforte da quando sei bambino. Quando hai capito che volevi diventare un musicista?

P: Non lo so, è come se l’avessi sempre saputo. Non credo ci sia mai stato un momento preciso in cui me ne sono reso conto… Forse quando ho iniziato a farlo di professione? O forse le prime volte che ho suonato in un locale, le mie prime esperienze. Un sacco di miei insegnanti erano performers, andavo a vederli sin da quando ero ragazzino e mi chiamavano a suonare con loro. Quelle prime esperienze sono state divertenti e probabilmente mi hanno reso sempre di più un sognatore.

C: Quindi, hai sempre sognato di essere un musicista…

P: Penso di sì… lo sogno ancora…

C: Ma lo sei!

[Risate]

C: Ho letto che l’album “Long way from home” è totalmente auto-prodotto, tramite crowdfunding…

P: Sì… auto-prodotto, arrangiato e tutto il resto… E’ stato folle, non credo che lo farò di nuovo, è troppo impegnativo. Musicalmente sì, per quanto riguarda gli arrangiamenti… Ma questa volta ho fatto proprio tutto. Sicuramente ho imparato molto, ma è davvero un lavoro enorme.

C: Quali sono secondo te i vantaggi dell’auto-produzione?

P: Intendi da un punto di vista artistico o commerciale?

C: Entrambi.

P: Beh, a livello commerciale non saprei, perché c’è bisogno di supporto, di marketing… Di tutto quello che è relativo al business. Ma in primo luogo, prima ancora di occuparsi di queste cose e di fare l’album, bisogna trovare dei partner. Per questo ho voluto fare il disco prima, anche se di solito non funziona così. Prima i musicisti vengono messi sotto contratto, poi registrano gli album. Il che è strano dal mio punto di vista, perché è diverso da qualsiasi altra attività commerciale. Di solito, se uno inventa qualcosa, va da qualcuno a dire: “Ehi, ti piace questo? Si o no?”. Nel settore della musica non è mai stato normale produrre prima qualcosa e trovare dei partner, ma ora le cose stanno cambiando… Ora più che mai non ci sono confini che ti bloccano su un determinato percorso. È possibile stringere un accordo con una società per una canzone, una registrazione, una partnership… E questo è interessante a livello di business.

C: E per quanto riguarda i vantaggi artisticamente parlando?

P: La produzione musicale è qualcosa che faccio sempre ugualmente. Sai, ho lavorato con David Foster, siamo entrambi molto “sul pezzo”… poi con John Fields e Phil Ramone. Ho imparato tanto da loro, mi sembrava di essere… un canad-air. Trovo che sia stato un bell’esperimento e un’esperienza interessante vedere cosa viene fuori quando riesco a fare le 3 del mattino, lavorando senza nessun programma… Avevo accesso allo studio ogni volta che volevo. Non avrei scritto nessuna canzone se non fosse stato per questo. La totale libertà, per me questo è il vantaggio musicalmente parlando.

C: Bene … E quali sono i tuoi progetti per il futuro?

P: Beh, ho molti progetti… La registrazione di quest’album è stata così lunga… Anche la fase di promozione potrebbe essere un progetto a lungo termine, perché voglio fare molte date in giro. Nei prossimi due anni voglio viaggiare per promuovere l’album e lavorare su nuovi progetti. Penso che se sono riuscito a fare questo, posso scrivere una canzone in qualsiasi momento, senza dover dipendere da nessuno, eccetto dai musicisti con cui voglio lavorare. Sono libero. Quindi ho intenzione di scrivere un sacco di nuovi pezzi. Non voglio impiegarci tre anni per fare un nuovo album. E poi sono anche impegnato a New York con uno spettacolo teatrale, sto scrivendo un musical. E questo è estremamente diverso da quello che ho fatto finora e richiede molto tempo. Così sto cercando di programmare il mio 2017, in modo da riuscire a fare tutto.

C: Sembra molto eccitante…

P: Sì, è emozionante. E’ tanta roba, è un sacco di lavoro. La gente si chiede perché ci vuole così tanto tempo, ma anche a scrivere un musical ci si potrebbe mettere una vita. Dovresti entrare in una stanza, chiudere la porta… e ci si vede tra un paio d’anni!

C: E’ tosta, effettivamente… Ho ancora una domanda per te…

P: Sì, certo…

C: Se potessi suonare con un grande musicista, anche del passato, anche un musicista non più vivente, con quale ti piacerebbe lavorare?

P: Wow… ce ne sono così tanti! Forse con Ray Charles o qualcuno come lui. Con Ray Charles sarebbe fantastico. Ho aperto un suo concerto una volta, proprio poco prima della sua morte. Non lo dimenticherò mai… Ce ne sono così tanti, ma io direi lui per ora!

C: Bene, abbiamo finito! Ti ringrazio davvero per il tempo che ci hai dedicato, Peter.

P: Cool… Grazie!

 

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